Nhiếp ảnh, một môn nghệ thuật yêu cầu sự nhạy bén nắm bắt bản chất của khoảnh khắc và cảm xúc, đã có được ​​những đóng góp đáng kinh ngạc từ các nghệ sĩ nữ với những bức ảnh nằm trong Top những tác phẩm nghệ thuật có giá bán đắt đỏ nhất mọi thời đại. Những nhiếp ảnh gia này không chỉ xuất sắc trong nghề mà họ còn mở rộng ranh giới về cách truyền tải của nhiếp ảnh.

• 10 cuốn sách nhiếp ảnh hay bạn nên xem trong năm 2022

• Cách nâng tầm khả năng cảm thụ ảnh

• 20 câu nói sâu sắc từ các nhiếp ảnh gia nổi tiếng thế giới giúp bạn "nâng trình" chụp ảnh

Dưới đây là danh sách những nữ nhiếp ảnh gia bậc thầy có các tác phẩm tác động đáng kể đến thế giới nghệ thuật hình ảnh:

1. Dorothea Lange (1895 – 1965)

Dorothea Lange đã ghi lại lịch sử và tên tuổi của bà cũng tạo nên dấu ấn trong lịch sử nhiếp ảnh bằng những bức ảnh chân dung khắc họa gương mặt của những người khốn cùng

Nhiếp ảnh gia đầu tiên mà tôi nhắc đến là Dorothea Lange. Người đã có tác phẩm ghi lại lịch sử và tên tuổi của bà cũng tạo nên dấu ấn trong lịch sử nhiếp ảnh bằng những bức ảnh chân dung khắc họa gương mặt của những người khốn cùng.

Dorothea Lange (ảnh trên) nổi tiếng nhất với những hình ảnh sâu sắc phản ánh sâu sắc thực trạng của thời kỳ Đại suy thoái xảy ra ở Mỹ. Bức ảnh "Người mẹ di cư" của bà đã trở thành biểu tượng của thời đại, làm nổi bật những khó khăn của các gia đình di dân. Tác phẩm của Lange không chỉ dừng lại ở việc ghi lại; bà đã truyền vào những bức ảnh của mình sự đồng cảm sâu sắc với người được chụp, bức ảnh đã ảnh hưởng mạnh đến lĩnh vực nhiếp ảnh tài liệu. 

Migrant Mother. Ảnh: Dorothea Lange

Bức ảnh "Người mẹ di cư" mang tính biểu tượng toàn cầu. Năm 1998, bức ảnh được in trên bộ tem "Celebrate the Century" - một bộ tem để kỉ niệm những sự kiện quan trọng của thế kỉ 20. Ngoài ra, năm 2003, bức ảnh được vinh dự xuất hiện trong tập sách ảnh "100 bức ảnh làm thay đổi thế giới" của tạp chí Life.

“Hãy chọn một chủ đề và khai thác đến điểm cực hạn…

chủ thể phải là một điều bạn thật sự yêu quý, hoặc thật

sự căm ghét.” - Dorothea Lange

2. Annie Leibovitz (1949 – ngày nay)

Annie Leibovitz (ảnh trên) là một trong những nhiếp ảnh gia chân dung nổi tiếng nhất thời đại chúng ta. Những bức chân dung nổi bật và thường mang tính khiêu khích của bà về những người nổi tiếng và nhân vật của công chúng đã xuất hiện trên trang bìa của Rolling Stone, Vanity Fair và Vogue. Được biết đến với sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết và khả năng kể chuyện, tác phẩm của Leibovitz làm mờ ranh giới giữa chân dung và mỹ thuật.

“Chúng tôi được dạy rằng điều quan trọng nhất cho một nhiếp ảnh gia trẻ là học cách để nhìn. Tôi không nhớ mình được dạy thêm bất kỳ kỹ thuật nào khác.” - Annie Leibovitz

Bức ảnh John Lennon & Yoko Ono được chụp 5 tiếng trước khi John Lennon bị bắn chết ©Annie Leibovitz
Nghệ sĩ Keith Haring (Ảnh: Annie Leibovitz)

3. Cindy Sherman (1954 – ngày nay)

‘Nữ hoàng ảnh chân dung’ Cindy Sherman nổi tiếng với những bức chân dung tự họa mang tính khái niệm, trong đó bà đảm nhận nhiều vai trò và danh tính khác nhau. Thông qua loạt ảnh "Untitled Film Stills" và các tác phẩm khác, Sherman khám phá các chủ đề về danh tính, giới tính và quá trình xây dựng thực tế. Tác phẩm của bà thách thức người xem đặt câu hỏi về các chuẩn mực xã hội và bản chất của sự thể hiện trong phương tiện truyền thông. Nữ nghệ sỹ thị giác Cindy Sherman dùng nhiếp ảnh để đấu tranh cho nữ quyền. 

Cindy Sherman nổi tiếng thế giới với bức ảnh #Untitled 96 (1981) được bán với giá 3.890.500 USD tại phiên đấu giá Christie’s New York vào tháng 5 /2011 và được xếp vào một trong những bức ảnh đắt nhất mọi thời đại.​

• 20 bức ảnh đắt giá nhất lịch sử nhiếp ảnh thế giới tính đến năm 2017

• 27 tấm hình đắt giá nhất lịch sử nhiếp ảnh thế giới tính đến năm 2015

• Giá kỷ lục 12,4 triệu USD là của bức ảnh Le Violon d’Ingres chụp người phụ nữ khỏa thân của NAG Man Ray

• 'The Flatiron' - bức ảnh chụp New York đã trở thành tác phẩm đứng thứ hai loạt ảnh đắt nhất mọi thời đại được đấu giá

• Bức ảnh chụp củ khoai tây bán với giá hơn 1.000.000 €

"Tôi nghĩ có một mối liên hệ nội tại giữa nghệ thuật và văn học" - Cindy Sherman 

Thực tế là bà đã dành rất nhiều tâm huyết để xây dựng bộ sưu tập "Untitled Film Stills" của mình trong hơn 3 năm, trước khi đến với công chúng. Khi đó, đa số các nhiếp ảnh gia chỉ chụp ảnh chân dung chủ yếu là miêu tả vẻ đẹp hay mơ mộng, nhưng với Cindy, bà luôn cố gắng đưa ra cái nhìn mới lạ, chất chứa thêm tầng ý nghĩa cho ảnh, và truyền đi thông điệp. Với mục đích khác biệt này luôn giúp những bức ảnh của bà trở nên đặc biệt và nổi tiếng.​

Cindy Sherman, Untitled #153, ảnh được bán năm 2010 với giá 2,7 triệu USD

Cindy Sherman, Untitled 96 1981 (Chromogenic in màu được bán tại Christie's New York vào tháng 5 năm 2012: 2.882.500 USD)

"Nghệ thuật có sức mạnh thách thức các chuẩn mực xã hội." - Cindy Sherman

Những tác phẩm của bà nổi tiếng không chỉ với tính nghệ thuật, sự ảnh hưởng đến xã hội, mà còn là ở lĩnh vực thương mại. Ảnh của bà xuất hiện khắp nơi từ phòng trưng bày, triễn lãm, cho đến những phiên đấu giá tác phẩm nghệ thuật đẳng cấp nhất, Cindy Sherman trở thành một trong những nghệ sĩ đương đại thành công nhất từ trước tới nay. Ngày nay, mỗi bức ảnh của bà được bán ra luôn ở tầm giá trung bình khoảng vài trăm ngàn USD, còn những tác phẩm kinh điển thì phải lên con số là triệu USD.

Bức ảnh Untitled Film Still #48 được bán tại sàn đấu giá Christie's New York vào tháng 5 năm 2015: 2.965.000 USD

Điều quan trọng là phải đặt câu hỏi về ranh giới của những gì được coi là 'bình thường'. - Cindy Sherman

4. Vivian Maier (1926 – 2009)

Nữ nhiếp ảnh gia Vivian Maier

Tài năng của Vivian Maier được phát hiện sau khi bà qua đời khi một kho tàng tác phẩm của nữ nhiếp ảnh gia tài năng này được phát hiện trong tủ đựng đồ. Maier làm bảo mẫu nhưng dành thời gian rảnh để chụp ảnh đường phố Chicago và New York. Con mắt tinh tường của bà trong việc nắm bắt những khoảnh khắc tự nhiên và góc nhìn độc đáo về cuộc sống đô thị đã đưa bà trở thành một nhân vật quan trọng trong lĩnh vực nhiếp ảnh đường phố.

Maier phải kiếm sống bằng công việc vú em trong khoảng bốn mươi năm, chủ yếu ở vùng North Shore của Chicago, và tranh thủ đam mê theo đuổi nghệ thuật nhiếp ảnh trong những lúc rảnh. Bà đã chụp hơn 150.000 bức ảnh trong suốt cuộc đời mình, chủ yếu là con người và kiến ​​trúc của Chicago, thành phố New York, và Los Angeles. Không những vậy, bà cũng đi du lịch và chụp ảnh ở khắp nơi trên thế giới.

"Luôn có điều gì đó để học hỏi, luôn có điều gì đó mới mẻ để khám phá về bản thân và thế giới xung quanh bạn." - Vivian Maier

5. Imogen Cunningham (1883 – 1976)

Nữ nhiếp ảnh gia Imogen Cunningham 

Imogen Cunningham là nhân vật tiên phong trong nghệ thuật nhiếp ảnh, nổi tiếng với các nghiên cứu về thực vật, chân dung và ảnh khỏa thân. Là thành viên của Nhóm f/64, bà đã thúc đẩy tính thẩm mỹ của những hình ảnh sắc nét và chính xác. Tác phẩm của Cunningham thể hiện một góc nhìn đáng chú ý, từ các chi tiết phức tạp của hoa đến chân dung biểu cảm của những nghệ sĩ khác. Các tác phẩm nổi bật trong lĩnh vực chân dung, phong cảnh và đặc biệt là những bức ảnh cận cảnh hoa. Bà là một người có quan điểm mạnh mẽ về nhiếp ảnh và nghệ thuật.

Nữ nhiếp ảnh gia bậc thầy Imogen là một người có tầm nhìn sâu sắc về nghệ thuật và nhiếp ảnh, và những câu nói của bà thể hiện rõ sự độc đáo trong cách nhìn nhận thế giới. Bà luôn nhấn mạnh rằng nhiếp ảnh không chỉ đơn thuần là việc ghi lại hình ảnh, mà là một cách để tìm kiếm và khám phá những câu chuyện, cảm xúc và ý nghĩa ẩn sâu trong từng khoảnh khắc. Là một người có quan điểm mạnh mẽ về nhiếp ảnh và nghệ thuật, những câu nói của Imogen đã phản ánh quan điểm cá nhân sâu sắc.

6. Diane Arbus (1923 – 1971)

Nữ nhiếp ảnh gia Diane Arbus 

Diane Arbus được ca ngợi vì những bức chân dung thân mật và thường gây khó chịu về những chủ thể bị thiệt thòi và không theo quy ước. Cách tiếp cận nhiếp ảnh của bà rất đồng cảm, nhằm mục đích bộc lộ tính nhân văn trong các chủ thể của mình. Tác phẩm của Arbus thách thức người xem đối mặt với nhận thức của họ về sự bình thường và khác biệt.

"Identical Twins, Roselle, New Jersey" (1967)

Một trong những bức ảnh nổi tiếng nhất của Diane Arbus, "Identical Twins" ghi lại hình ảnh hai cô bé sinh đôi với vẻ mặt nghiêm nghị, đứng cạnh nhau trong trang phục giống hệt nhau. Bức ảnh này nổi bật với cảm giác kỳ quái và sự đối lập giữa vẻ ngoài đồng nhất của họ và sự khác biệt rõ ràng trong cách nhìn của mỗi cô bé. Đây là một trong những bức ảnh mang đậm dấu ấn đặc trưng của Arbus, khai thác sự lạ lùng và cảm giác "đôi khi sự bình thường lại trở thành điều kỳ lạ".

 Diane Arbus là một trong những nhiếp ảnh gia nổi bật nhất của thế kỷ 20, với phong cách và cách tiếp cận độc đáo đã tạo nên dấu ấn sâu đậm trong nghệ thuật nhiếp ảnh. Bà nổi bật với sự khám phá khác biệt và lạ lùng, phương pháp tiếp cận chân thật và thẳng thắn, ảnh chân dung mạnh mẽ, cái nhìn phi phán xét, kỹ thuật chụp và ánh sáng. Bà có nhiều tác phẩm nổi bật với chủ đề về sự cô đơn và khát khao kết nối.

Diane Arbus là một trong những nhiếp ảnh gia táo bạo và đầy sáng tạo, với khả năng chạm vào những chủ đề khó khăn và thách thức xã hội. Những bức ảnh của bà không chỉ là tác phẩm nghệ thuật mà còn là những tác phẩm đầy tính nhân văn, khám phá chiều sâu tâm lý và xã hội, giúp chúng ta nhìn nhận lại những điều mà chúng ta có thể đã bỏ qua hoặc coi là "khác thường".

7. Mary Ellen Mark (1940 – 2015)

"Tôi không chụp ảnh để cho mọi người thấy tôi nhìn thấy gì, tôi chụp ảnh để cho họ thấy tôi cảm nhận như thế nào." - Mary Ellen Mark 

Mary Ellen Mark là một nhiếp ảnh gia tài liệu nổi tiếng với phong cách ảnh báo chí và chân dung hấp dẫn. Tác phẩm của bà bao gồm nhiều chủ đề khác nhau, từ trẻ em đường phố ở Seattle đến bệnh nhân tâm thần tại Bệnh viện Tiểu bang Oregon. Khả năng kết nối với các đối tượng của bà và kể câu chuyện của họ một cách trang nghiêm và sâu sắc đã giúp bà nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình.

Bà là một trong những nhiếp ảnh gia nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong thế kỷ 20, được biết đến với những tác phẩm mạnh mẽ và đầy cảm xúc về con người và xã hội, đặc biệt là những bức ảnh chân dung của những người sống ở những điều kiện khó khăn. Những câu nói của bà phản ánh quan điểm về nghệ thuật, nhiếp ảnh và sự quan trọng của việc kết nối với đối tượng trong quá trình đi chụp. 

8. Zanele Muholi (1972 – ngày nay)

Zanele Muholi là một nhà hoạt động thị giác và nhiếp ảnh gia người Nam Phi, người tập trung vào cuộc sống của những người LGBTQIA+ da đen. Thông qua những bức chân dung và ảnh tự chụp mạnh mẽ, Muholi đề cập đến các vấn đề về bản sắc, đại diện và công lý xã hội. Các tác phẩm của bà đã được triển lãm trên toàn cầu và có tác động đáng kể đến diễn ngôn về quyền LGBTQIA+ ở Nam Phi và nhiều nơi khác.

9. Sally Mann (1951 – ngày nay)

Sally Mann nổi tiếng với những bức ảnh gợi cảm và đôi khi gây tranh cãi, thường khám phá các chủ đề về tuổi thơ, tỷ lệ tử vong và miền Nam Hoa Kỳ. Bộ ảnh “Gia đình gần gũi” của bà đã thu hút sự chú ý rộng rãi của bà, vì nó có những bức chân dung thân mật của các con bà, thường là khỏa thân. Tác phẩm của Mann được đánh dấu bằng kỹ năng kỹ thuật và chiều sâu cảm xúc.

"Một trong những điều đúc kết từ sự nghiệp của tôi có thể nói với các nghệ sĩ trẻ là: Những gì gần gũi với bạn chính là những thứ bạn có thể chụp được một cách chân thật nhất. Và chỉ khi bạn chụp những gì mình yêu, bạn mới có thể tạo ra được những tác phẩm nghệ thuật thực sự ý nghĩa.

10. Nan Goldin (1953 – ngày nay)

Những bức ảnh thô và thân mật của Nan Goldin ghi lại cuộc sống của bà và cuộc sống của những người bạn trong cộng đồng LGBTQ+, đặc biệt là trong khoảng thời gian khủng hoảng AIDS. Cuốn sách “The Ballad of Sexual Dependency” là một tác phẩm có ảnh hưởng sâu sắc, ghi lại sự phức tạp của các mối quan hệ. Phong cách thẳng thắn và thường không nao núng của Goldin đã đưa bà trở thành một trong những nhân vật chủ chốt trong nền nhiếp ảnh đương đại.

Ảnh: Nan Goldin (Cre: Magazine.artland) 

Năm 1985, nhiều tác phẩm của bà được chọn đưa vào triển lãm nghệ thuật Whitney của Mỹ hai năm một lần. Một thập kỷ sau, vào năm 1996, một cuộc hồi tưởng lớn về tác phẩm của Nan Goldin đã được mở tại Whitney và được lưu diễn tại các bảo tàng trên khắp Châu Âu. Cùng năm đó, một bộ phim tài liệu về cuộc đời và sự nghiệp của nữ nhiếp ảnh gia bậc thầy, I'll Be Your Mirror, được thực hiện với sự hợp tác của Edmund Coulthard, đã được trao Giải thưởng Teddy cho Bài luận hay nhất tại Liên hoan phim Berlin.

Năm 2001, một cuộc triển lãm hồi tưởng thứ hai về các tác phẩm của bà, Le Feu Follet, được tổ chức tại Trung tâm Pompidou, Paris, và lưu diễn quốc tế với tên gọi Sân chơi của Quỷ dữ. Năm 2006, Goldin được chính phủ Pháp trao tặng giải thưởng Commandeur des Arts et des Lettres. Và, năm 2007, bà nhận được Giải thưởng Hasselblad về Nhiếp ảnh. Chương trình slide show gần đây nhất của Goldin, Scopophilia, được bảo tàng Louvre đặt hàng và được trưng bày tại đó vào năm 2010. Goldin sống ở Berlin, Paris và New York.

 Tham khảo 121clicks