10 nữ nhiếp ảnh gia bậc thầy mà bạn nên biết trong lịch sử nhiếp ảnh

Nhiếp ảnh, một môn nghệ thuật yêu cầu sự nhạy bén nắm bắt bản chất của khoảnh khắc và cảm xúc, đã có được ​​những đóng góp đáng kinh ngạc từ các nghệ sĩ nữ với những bức ảnh nằm trong Top những tác phẩm nghệ thuật có giá bán đắt đỏ nhất mọi thời đại. Những nhiếp ảnh gia này không chỉ xuất sắc trong nghề mà họ còn mở rộng ranh giới về cách truyền tải của nhiếp ảnh.

Dưới đây là danh sách 10 nữ nhiếp ảnh gia bậc thầy có những tác phẩm đã tác động đáng kể đến thế giới nhiếp ảnh:

1. Dorothea Lange (1895 – 1965)

 

 

Dorothea Lange (ảnh trên) nổi tiếng nhất với những hình ảnh sâu sắc về cuộc Đại suy thoái. Bức ảnh "Người mẹ di cư" của bà đã trở thành biểu tượng của thời đại, làm nổi bật những khó khăn của các gia đình di dân. Tác phẩm của Lange không chỉ dừng lại ở việc ghi lại; bà đã truyền vào những bức ảnh của mình sự đồng cảm sâu sắc với người được chụp, ảnh hưởng mạnh đến lĩnh vực nhiếp ảnh tài liệu.

 

 

Bức ảnh "Người mẹ di cư" mang tính biểu tượng toàn cầu. Năm 1998, bức ảnh được in trên bộ tem "Celebrate the Century" - một bộ tem để kỉ niệm những sự kiện quan trọng của thế kỉ 20. Ngoài ra, năm 2003, bức ảnh được vinh dự xuất hiện trong tập sách ảnh "100 bức ảnh làm thay đổi thế giới" của tạp chí Life. 

 

“Hãy chọn một chủ đề và khai thác đến điểm cực hạn…

chủ thể phải là một điều bạn thật sự yêu quý, hoặc thật

sự căm ghét.” Dorothea Lange

 

2. Annie Leibovitz (1949 – ngày nay)

 

Annie Leibovitz (ảnh trên) là một trong những nhiếp ảnh gia chân dung nổi tiếng nhất thời đại chúng ta. Những bức chân dung nổi bật và thường mang tính khiêu khích của bà về những người nổi tiếng và nhân vật của công chúng đã xuất hiện trên trang bìa của Rolling Stone, Vanity Fair và Vogue. Được biết đến với sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết và khả năng kể chuyện, tác phẩm của Leibovitz làm mờ ranh giới giữa chân dung và mỹ thuật.

 

3. Cindy Sherman (1954 – ngày nay)

Cindy Sherman nổi tiếng với những bức chân dung tự họa mang tính khái niệm, trong đó bà đảm nhận nhiều vai trò và danh tính khác nhau. Thông qua loạt ảnh "Untitled Film Stills" và các tác phẩm khác, Sherman khám phá các chủ đề về danh tính, giới tính và quá trình xây dựng thực tế. Tác phẩm của bà thách thức người xem đặt câu hỏi về các chuẩn mực xã hội và bản chất của sự thể hiện trong phương tiện truyền thông. Nữ nghệ sỹ thị giác Cindy Sherman dùng nhiếp ảnh để đấu tranh cho nữ quyền.

Cindy Sherman nổi tiếng thế giới với bức ảnh #Untitled 96 (1981) được bán với giá 3.890.500 USD tại Christie’s New York vào tháng 5 /2011 và được xếp vào một trong những bức ảnh đắt nhất mọi thời đại.​

Thực tế là bà đã dành rất nhiều tâm huyết để xây dựng bộ sưu tập "Untitled Film Stills" của mình trong hơn 3 năm, trước khi đến với công chúng. Khi đó, đa số các nhiếp ảnh gia chỉ chụp ảnh chân dung chủ yếu là miêu tả vẻ đẹp hay mơ mộng, nhưng với Cindy, bà luôn cố gắng đưa ra cái nhìn mới lạ, chất chứa thêm tầng ý nghĩa cho ảnh, và truyền đi thông điệp. Với mục đích khác biệt này luôn giúp những bức ảnh của bà trở nên đặc biệt.​

Cindy Sherman, Untitled #153, ảnh được bán năm 2010 với giá 2,7 triệu USD

 

Cindy Sherman, Untitled 96 1981 (Chromogenic in màu được bán tại Christie's New York vào tháng 5 năm 2012: 2.882.500 USD)

Những tác phẩm của bà nổi tiếng không chỉ với tính nghệ thuật, sự ảnh hưởng đến xã hội, mà còn là ở lĩnh vực thương mại. Ảnh của bà xuất hiện khắp nơi từ phòng trưng bày, triễn lãm, cho đến những phiên đấu giá tác phẩm nghệ thuật đẳng cấp nhất, Cindy Sherman trở thành một trong những nghệ sĩ đương đại thành công nhất từ trước tới nay. Ngày nay, mỗi bức ảnh của bà được bán ra luôn ở tầm giá trung bình khoảng vài trăm ngàn USD, còn những tác phẩm kinh điển thì phải lên con số là triệu USD.

 

 

Bức ảnh Untitled Film Still #48 được bán tại sàn đấu giá Christie's New York vào tháng 5 năm 2015: 2.965.000 USD

4. Vivian Maier (1926 – 2009)

Tài năng của Vivian Maier được phát hiện sau khi bà qua đời khi một kho tàng tác phẩm của nữ nhiếp ảnh gia tài năng này được phát hiện trong tủ đựng đồ. Maier làm bảo mẫu nhưng dành thời gian rảnh để chụp ảnh đường phố Chicago và New York. Con mắt tinh tường của bà trong việc nắm bắt những khoảnh khắc tự nhiên và góc nhìn độc đáo về cuộc sống đô thị đã đưa bà trở thành một nhân vật quan trọng trong lĩnh vực nhiếp ảnh đường phố.

Maier phải kiếm sống bằng công việc vú em trong khoảng bốn mươi năm, chủ yếu ở vùng North Shore của Chicago, và tranh thủ đam mê theo đuổi nghệ thuật nhiếp ảnh trong những lúc rảnh. Bà đã chụp hơn 150.000 bức ảnh trong suốt cuộc đời mình, chủ yếu là con người và kiến ​​trúc của Chicago, thành phố New York, và Los Angeles. Không những vậy, bà cũng đi du lịch và chụp ảnh ở khắp nơi trên thế giới.

5. Imogen Cunningham (1883 – 1976)

 

Imogen Cunningham là một nhân vật tiên phong trong lĩnh vực nhiếp ảnh, nổi tiếng với các nghiên cứu về thực vật, chân dung và ảnh khỏa thân. Là thành viên của Nhóm f/64, bà đã thúc đẩy tính thẩm mỹ của những hình ảnh sắc nét và chính xác. Tác phẩm của Cunningham thể hiện một phạm vi đáng chú ý, từ các chi tiết phức tạp của hoa đến chân dung biểu cảm của những nghệ sĩ khác.

6. Diane Arbus (1923 – 1971)

 

Diane Arbus được ca ngợi vì những bức chân dung thân mật và thường gây khó chịu về những chủ thể bị thiệt thòi và không theo quy ước. Cách tiếp cận nhiếp ảnh của bà rất đồng cảm, nhằm mục đích bộc lộ tính nhân văn trong các chủ thể của mình. Tác phẩm của Arbus thách thức người xem đối mặt với nhận thức của họ về sự bình thường và khác biệt.

 

7. Mary Ellen Mark (1940 – 2015)

Mary Ellen Mark là một nhiếp ảnh gia tài liệu nổi tiếng với phong cách ảnh báo chí và chân dung hấp dẫn. Tác phẩm của bà bao gồm nhiều chủ đề khác nhau, từ trẻ em đường phố ở Seattle đến bệnh nhân tâm thần tại Bệnh viện Tiểu bang Oregon. Khả năng kết nối với các đối tượng của bà và kể câu chuyện của họ một cách trang nghiêm và sâu sắc đã giúp bà nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình.

8. Zanele Muholi (1972 – ngày nay)

Zanele Muholi là một nhà hoạt động thị giác và nhiếp ảnh gia người Nam Phi, người tập trung vào cuộc sống của những người LGBTQIA+ da đen. Thông qua những bức chân dung và ảnh tự chụp mạnh mẽ, Muholi đề cập đến các vấn đề về bản sắc, đại diện và công lý xã hội. Các tác phẩm của bà đã được triển lãm trên toàn cầu và có tác động đáng kể đến diễn ngôn về quyền LGBTQIA+ ở Nam Phi và nhiều nơi khác.

 

9. Sally Mann (1951 – ngày nay)

Sally Mann nổi tiếng với những bức ảnh gợi cảm và đôi khi gây tranh cãi, thường khám phá các chủ đề về tuổi thơ, tỷ lệ tử vong và miền Nam Hoa Kỳ. Bộ ảnh “Gia đình gần gũi” của bà đã thu hút sự chú ý rộng rãi của bà, vì nó có những bức chân dung thân mật của những đứa con bà, thường là khỏa thân. Tác phẩm của Mann được đánh dấu bằng kỹ năng kỹ thuật và chiều sâu cảm xúc.

10. Nan Goldin (1953 – ngày nay)

Những bức ảnh thô và thân mật của Nan Goldin ghi lại cuộc sống của bà và cuộc sống của những người bạn trong cộng đồng LGBTQ+, đặc biệt là trong khoảng thời gian khủng hoảng AIDS. Cuốn sách “The Ballad of Sexual Dependency” là một tác phẩm có ảnh hưởng sâu sắc, ghi lại sự phức tạp của các mối quan hệ. Phong cách thẳng thắn và thường không nao núng của Goldin đã đưa bà trở thành một trong những nhân vật chủ chốt trong nền nhiếp ảnh đương đại.

Theo Fstoppers

Related Articles