Cách biến một khung cảnh buồn tẻ trở nên ấn tượng hơn bằng Lightroom

Nắm được những gì bạn có thể làm trong quá trình hậu kỳ trước khi chụp là một kỹ năng tuyệt vời. Nó thay đổi cách bạn tiếp cận nhiếp ảnh, cho phép chụp các cảnh với sự tự tin rằng bạn có thể định hình chúng để phù hợp với cảm quan của mình. Trong ví dụ này, ta bắt đầu với một hình ảnh khá buồn tẻ, thiếu độ tương phản và màu sắc rực rỡ và sẽ biến nó thành một thứ gì đó đẹp hơn hẳn. 

[Hướng dẫn Lightroom] Tại sao việc lập kế hoạch TRƯỚC khi chỉnh sửa lại quan trọng đến vậy 

>> Thủ thuật dịch phụ đề tiếng Việt cho mọi video trên Youtube


Đến với bạn từ Christian Möhrle của kênh The Phlog Photography, video thực tế này chứng minh tầm quan trọng của việc hình dung trước khung hình trong nhiếp ảnh. Möhrle chụp một hình ảnh có vẻ không có gì nổi bật và cho thấy cách, với một số chỉnh sửa chu đáo, nó có thể được biến thành một bố cục ấn tượng.

 

 

Anh bắt đầu bằng cách tập trung vào bầu trời, nhận ra rằng độ tương phản giữa những đám mây trắng bồng bềnh và tông màu xanh lam lạnh hơn có thể được tăng cường. Sử dụng các công cụ masking trong Lightroom, ông làm tối bầu trời để tạo hiệu ứng ấn tượng hơn, làm cho những đám mây nổi bật trên nền.

 

Möhrle cũng giải quyết các yếu tố gây mất tập trung ở tiền cảnh. Trên thực tế, những khuyết điểm này có vẻ như không thể tránh khỏi, nhưng với bản cập nhật mới nhất của Lightroom, giờ đây bạn có thể dễ dàng loại bỏ chúng. Bằng cách xóa bỏ những điểm gây mất tập trung này, anh ấy có thể tạo ra một bố cục sạch hơn, đẹp hơn, thu hút sự chú ý của người xem vào đúng nơi cần đến. Phần này của quy trình nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tính toán trước, biết rằng bạn có thể dọn dẹp cảnh sau nếu cần.

 

 

 

Phân loại màu là một khía cạnh quan trọng khác trong phương pháp của Möhrle. Bắt đầu với một tệp flat RAW, anh ấy sử dụng các selective adjustments để tăng cường tông màu ấm hơn ở tiền cảnh và thêm chiều sâu cho bầu trời xanh. Những điều chỉnh này tinh tế nhưng hiệu quả, chứng minh rằng một chút chỉnh sửa màu sắc có thể tạo nên sự sống động cho hình ảnh. Phương pháp của Möhrle có hệ thống, tập trung vào những điều chỉnh nhỏ nhưng tích lũy lại có tác động đáng kể.

Möhrle cũng nhấn mạnh giá trị của việc làm sắc nét và giảm nhiễu. Mặc dù các bước này có vẻ nhỏ, nhưng chúng rất quan trọng để mang lại cho hình ảnh vẻ ngoài hoàn thiện cuối cùng. Anh ấy chia sẻ các cài đặt ưa thích của mình cho các điều chỉnh này, giúp tăng cường các chi tiết mà không tạo ra các hiện tượng lạ không mong muốn. Sự chú ý đến từng chi tiết này là điều tạo nên sự khác biệt giữa một bức ảnh trung bình và một bức ảnh chuyên nghiệp. Xin mời xem video ở trên để biết tóm tắt đầy đủ từ Möhrle.

Theo Fstoppers


Related Articles